Seedance 2.0 多模态视频创作操作指南

@ 引用机制（关键步骤）

这一步是 Seedance 2.0 最核心的操作，也是很多新手容易忽略的地方。上传完素材后，你需要在提示词里通过 @素材名 来告诉模型，每个素材具体干什么用。模型不会自己猜，你不说清楚，它就可能乱用。

比如：

• @图片 1 作为首帧
• @视频 1 参考镜头语言
• @音频 1 用于配乐

怎么唤起@：

方法一：在输入框里直接打一个"@"字符，会自动弹出已上传素材的列表，点击你要引用的素材，它就落入输入框了。

方法二：点击输入框旁边参数工具栏的"@"按钮，同样会弹出素材列表。

@的正确写法示例：

• 指定首帧和参考：@图片 1 作为首帧，参考 @视频 1 的镜头语言，@音频 1 用于配乐
• 指定角色形象：@图片 1 的女生作为主角，@图片 2 的男生作为配角
• 指定运镜参考：完全参考 @视频 1 的所有运镜效果和转场
• 指定场景参考：左边场景参考 @图片 3，右边场景参考 @图片 4
• 指定动作参考：@图片 1 的人物参考 @视频 1 中的舞蹈动作
• 指定音色参考：旁白的音色参考 @视频 1

踩坑提醒：素材多的时候，一定反复检查每个@引用有没有对上号。把图片当成视频引用，或者把角色 A 的图标成角色 B，模型生成出来就会很混乱。

鼠标放在你@的素材上，悬停可以预览素材，避免插入错误。

提示词编写技巧

@分配完任务后，剩下的就是用自然语言描述你想要的画面和动作。

技巧一：按时间线分段写 如果视频里有多个画面或剧情转折，建议按秒数分段描述。

比如：

0-3 秒画面：男主手里举起一个篮球，抬头望向镜头，说"我只是想喝杯酒，该不会要穿越了吧……"
4-8 秒画面：镜头突然剧烈晃动，场景切换成古宅的雨夜，一个穿着古装的女主冷冽地望向镜头方向。
9-13 秒画面：镜头切到一个穿着明代服饰的人物……

这样写模型能更准确地把握每段画面的节奏和内容。

技巧二：明确说'参考'还是'编辑' 这两个概念不一样。'参考 @视频 1 的运镜'意思是借鉴它的镜头运动方式来生成新内容；'将 @视频 1 中的女生换成戏曲花旦'意思是在原视频基础上做修改。写清楚，模型才能正确响应。

技巧三：镜头语言写具体 不用怕写多，模型现在的理解能力很强。推、拉、摇、移、跟拍、环绕、俯拍、仰拍、一镜到底、希区柯克变焦、鱼眼镜头……这些专业术语它都认识。不懂术语也没关系，用大白话描述也行，比如'镜头从背后慢慢转到正面'。

技巧四：连续动作加过渡描述 如果你想让角色做一系列连贯动作，记得写上过渡关系，比如'角色从跳跃直接过渡到翻滚，保持动作连贯流畅'，避免画面出现不自然的跳切。

生成设置

在 4 到 15 秒之间选一个你需要的时长。

注意：如果你是在做视频延长（比如把一段已有视频往后接 5 秒），那这里选的时长是'新增部分'的时长，不是总时长。想延长 5 秒就选 5 秒。

然后点生成，等结果就好。不满意可以多生成几次，AI 本身有随机性，同样的输入每次结果都会有差异，挑最满意的那条。

总结

Seedance 2.0 刷屏不是没有道理的。它不只是画质变好了、动作更流畅了，更关键的是它改变了 AI 视频创作的交互方式。通过多模态输入和@引用机制，创作者第一次能够精准地告诉 AI'我要什么'，而不是写完提示词然后听天由命。

当然它还在持续进化中，有些极端复杂的场景可能还不够完美。但从目前的能力来看，它已经是一个真正能用在实际创作中的生产力工具了。

以上基于 Seedance 2.0 官方使用手册整理