AI动漫制作全流程指南
制作 AI 动漫已经没有想象中那么复杂了。哪怕是零基础，只要把流程拆开，跟着工具一步步推进，也能很快做出一条完整的短片。真正难的从来不是'会不会用工具'，而是能不能把剧本、画面、动画、配音和剪辑串成一条顺手的生产线。
快速上手：5 步先跑通
如果你只是想先体验一遍完整流程，可以先按这个思路走。
- 用豆包、ChatGPT 这类大模型生成故事脚本。
- 用即梦 AI、Midjourney 生成角色图和场景图。
- 再把静态画面转成动态视频，让画面活起来。
- 用剪映 AI 配音、ElevenLabs 生成旁白或角色语音。
- 最后把素材放进剪辑软件里，补字幕、特效和转场，完成成片。
这条路径的好处是清晰，不容易在工具之间来回跳。先把一条最小闭环做出来，比一开始就追求'大制作'更实际。
完整的专业流程
前期策划
前期策划通常会花 1 到 2 小时，但这一步往往决定了后面会不会返工。
- 先定题材，比如甜宠、逆袭、悬疑，风格可以是国漫、日漫，也可以偏赛博朋克。
- 接着让大语言模型生成故事大纲，再把大纲细化成分镜脚本。
- 分镜建议拆成 8 到 15 个镜头，每个镜头都标清景别、画面内容、台词和时长。这样后面的生成和剪辑都会顺很多。
视觉素材生成
这一段一般是最耗时间的，但也是最容易出效果的部分。
- 角色设计时，先用即梦 AI 或 Stable Diffusion 生成角色三视图，尽量锁定一张基准图，后面统一围绕它展开。
- 场景图按分镜批量生成，重点不是一张图有多惊艳，而是整组素材的风格要一致。
- 真正进入分镜图生成时，把角色基准图带上，逐镜补齐角色和场景，避免前后人物长相漂移。
动画制作
静态图到了这一步，才算真正开始'动'起来。
- 图生视频可以用 Runway Gen-2、Pika Labs、即梦 AI 这类工具，把静态画面转成短视频片段。
- 提示词别只写'让它动起来'，要尽量写清楚镜头怎么走、人物怎么动、背景怎么变化。比如'镜头缓慢推进，少女转头，樱花飘落'，这种描述对结果影响很大。
- 如果是有人物对白的镜头，还要注意口型同步，不然画面再好也会显得别扭。
配音与音效
配音常常被忽略，但它对成片质感的影响非常直接。
- 角色配音可以用剪映配音、讯飞配音、ElevenLabs，重点是音色要和角色性格对上。
- 音效不要贪多，环境音、动作音效、背景音乐三层就够用。太满反而会乱。
- 背景音乐音量通常要比人声低 10 到 15 dB，否则对白会被压住，观感会差一截。
后期剪辑与包装
最后这一步不是简单拼接，而是把前面所有素材拉到同一个节奏里。
- 按分镜顺序把视频片段放进剪映或 Premiere，先保证叙事顺畅，再去修细节。
- 开启自动语音转字幕，能省很多重复劳动。
- 适度加一点动漫特效，比如光晕、粒子、色彩统一处理，让整体更像一个成体系的作品。
- 导出时优先保证画质稳定，1080P/60 帧是一个比较常见的选择。若素材质量不够，再考虑用画质增强工具做二次优化。
常用工具怎么选
新手更适合的工具
- 剪映 AI：适合从生成到剪辑一站式处理，学习成本低。
- 即梦 AI：中文指令理解比较友好，文生图、图生视频都能覆盖，适合入门。
- 豆包 AI：更适合做故事生成、文案整理和前期脚本。
- Vidu AI：图生视频的上手门槛不高，适合快速试效果。
更偏专业的工具
- Midjourney：画面细节和风格表现很强，适合追求质感。
- Stable Diffusion：可控性高，适合做个性化风格和工作流搭建。
- ：动作过渡自然，适合电影感一点的镜头。
