Stable Diffusion v1.5 风格化图像生成实战与 Prompt 技巧分享

A rainy neon-lit street in Tokyo at night, reflections on wet asphalt, a person with umbrella walking, cinematic, moody, 35mm film grain, photorealistic.

效果分析：这是经典的赛博朋克/城市美学场景。关键词'rainy（下雨）'、'neon-lit（霓虹灯照耀）'、'reflections（倒影）'和'35mm film grain（35 毫米胶片颗粒）'共同作用，生成了一张氛围感极强的图片。地面上的水渍倒映着五彩的霓虹灯光，胶片的颗粒感增加了故事的年代感和真实感，仿佛电影中的一帧。

作品 4：沙漠中的孤独宇航员

An astronaut sitting alone on a dune under two moons, vast desert landscape, sci-fi, concept art, dramatic lighting, sense of scale, lonely.

效果分析：这张图胜在'意境'和'尺度感'。模型通过将宇航员的身影处理得渺小，与无垠的沙漠和天空中异常巨大的双月形成对比，瞬间传达出孤独、探索与渺茫的情绪。光影处理得很'dramatic（戏剧性）'，突出了沙丘的纹理和宇航服的质感。

主题三：人物与肖像艺术

在生成风格化人物肖像方面，SD v1.5 需要更精细的提示词控制，但效果同样令人印象深刻。

作品 5：精灵公主肖像

Portrait of an elven princess with long silver hair and intricate crown, glowing blue eyes, in a sunlit forest, fantasy concept art, elegant, by greg rutkowski and alphonse mucha.

效果分析：这里使用了'by greg rutkowski and alphonse mucha'这种指向特定艺术家风格的提示词。Greg Rutkowski 以华丽的奇幻数字绘画闻名，Alphonse Mucha 则是新艺术运动的代表，以优雅的装饰性线条著称。生成的肖像融合了这两种风格，精灵公主的面容精致，银发和头冠细节丰富，背景的光斑效果增添了梦幻气息，整体感觉既华丽又优雅。

作品 6：赛博格机械面庞

Close-up of a female cyborg face, half human skin half mechanical parts, circuit patterns glowing on skin, cyberpunk, hyperdetailed, studio lighting.

效果分析：这张图展示了模型对复杂材质混合的表现力。人类皮肤的光泽、柔软与机械部件的冷硬、精密形成了强烈对比。皮肤上发光的电路纹路是点睛之笔，提示词'hyperdetailed（超精细）'和'studio lighting（影室灯光）'确保了面部特写有足够的细节和专业的布光效果，质感突出。

主题四：静物与概念设计

模型也非常适合用于生成产品概念图、静物插画等。

作品 7：漂浮的魔法古书

An ancient magical book floating in a dark study, pages glowing with runes, dust particles in the air, mysterious, volumetric lighting, 8k, detailed.

效果分析：静物场景的关键在于'氛围'和'细节'。模型生成的古书旧化感十足，书页上发光的符文清晰可辨。通过'volumetric lighting（体积光）'和'dust particles（灰尘颗粒）'这两个词，画面中仿佛真的有一束光从窗口射入，照亮了空中飞舞的微尘，让整个静止的场景'活'了起来，充满了故事性。

作品 8：未来主义概念车

A sleek futuristic concept car on a showroom floor, clean lines, reflective black surface, neon accent lights, cyberpunk design, rendering, unreal engine.

效果分析：对于工业设计概念图，模型能很好地理解'sleek（流畅的）'、'clean lines（简洁的线条）'这类描述。生成的概念车造型前卫，黑色的漆面反射着环境光，质感非常出色。加入'unreal engine'作为风格词，让最终的渲染效果偏向于高精度的三维软件输出图，干净、利落、富有科技感。

提示词（Prompt）创作心法

看了这么多作品，你可能发现了，好的结果离不开好的'咒语'。这里总结几个用 SD v1.5 写 Prompt 的实用心法。

结构：像画家一样思考

不要只写'一个女孩'，试着按以下结构组织你的描述：

1. 主体 (Subject): A majestic eagle（一只雄伟的鹰）
2. 场景/动作 (Scene/Action): soaring through a stormy sky（翱翔于暴风雨的天空）
3. 风格与细节 (Style & Details): digital painting, dynamic composition, detailed feathers, dramatic lighting（数字绘画，动态构图，细致的羽毛，戏剧性灯光）
4. 质量与修饰词 (Quality & Modifier): trending on artstation, 8k, masterpiece（ArtStation 热门，8K 分辨率，杰作）

组合起来就是：A majestic eagle soaring through a stormy sky, digital painting, dynamic composition, detailed feathers, dramatic lighting, trending on artstation, 8k, masterpiece.

善用'负面提示词'

这是 SD 模型的一大特色，告诉模型你不想要什么，能有效规避一些常见问题。

• 通用负面词：lowres, bad anatomy, blurry, cloned face, disfigured, deformed, extra limbs, ugly（低分辨率，结构错误，模糊，脸复制，畸形，变形，多余肢体，丑陋）
• 风格化负面词：如果你想要绘画感，可以加入 photograph, realistic, photo 来抑制过于写实；反之亦然。

探索风格关键词

在 Prompt 中加入艺术家或艺术风格的名字，是快速获得特定画风的有效方法。例如：

• by greg rutkowski -> 华丽奇幻风
• in the style of studio ghibli -> 吉卜力动画风格
• art nouveau -> 新艺术运动风格（曲线、自然元素）
• ink wash painting -> 水墨画风格

总结：经典为何依然动人

通过这一系列的作品展示，我们可以看到，Stable Diffusion v1.5 Archive 虽然不是一个追求极致真实感的模型，但它在艺术风格化表达、氛围渲染和细节质感方面，依然拥有强大且稳定的生命力。

它的价值在于：

• 可预测性与稳定性：在固定种子和参数下，结果复现性较好，适合进行系列创作。
• 独特的审美输出：生成的图像带有一种经典的'AI 绘画'质感，这种质感本身已成为一种风格，被许多创作者所喜爱。
• 高效的创意草图工具：它能快速将文字创意转化为可视化的风格图，是概念设计师、插画师寻找灵感的强大助手。

对于刚接触 AI 绘画的朋友，从 SD v1.5 这样的经典模型入手是个不错的选择。它的操作相对直接，社区资源丰富（有海量的提示词案例和风格模型可供参考），能让你快速理解'文生图'的核心逻辑——即如何通过语言与机器进行视觉创作上的沟通。

希望这份作品集和附带的 Prompt 能给你带来灵感。不妨尝试用文中的'咒语'，或者组合你自己的创意，去唤醒这位经典'画师'的创造力，看看它能为你描绘出怎样意想不到的世界。